(商務120/台灣商務70館慶活動系列講座之三)
(2016/12/28)「為自己閱讀」系列講座第三場，是劇作家紀蔚然老師從易卜生《玩偶之家》簡要地談怎麼讀劇本。據說他自稱「冷伯」，有兩層涵義：一是愛說冷笑話，另一則是要用台語唸XD。紀老師整場幽默風趣不時引人發笑，主持人楊照在說話時，他也在一旁做鬼臉擺手勢，大概是劇場人天生騷動不安的特質？(刻板印象刻板印象)雖然我對戲劇完全不懂，這場短講座感覺也是極為濃縮的讀劇入門，但對於戲劇結構的觀念解說，真的令我收穫滿滿，相當過癮！
紀蔚然說起現今台灣的戲劇已成為不錯的工業，不怕沒人看，但劇本沒人買。在西方很多人願意因喜歡戲劇而讀劇本，台灣卻沒這個習慣。但紀蔚然本身認為相較於看戲，他更喜歡讀劇本。他說戲劇不會等你，一直順著時間演下去，著重感官刺激，難以理性地深刻體會；讀劇本就能反覆來回閱讀，讀者思索著能否與作者對話，這點跟讀小說、讀詩差不多。至於怎麼去閱讀一個劇本？紀蔚然以吉爾茲的作品《深層遊戲：關於巴厘島鬥雞的記述》這本書寫鬥雞背後深層文化的人類學著作為例，說明我們讀劇本可由三個層次了解：1.實際劇本場景、2.劇本裡的象徵、3.其所處的社會場景、文化脈絡。
易卜生1879的劇本《玩偶之家》，劇本一開始，幕啟，Nora進來哼著歌，送貨員來了，收錢，這是第一拍。看戲劇需要一拍一拍研究有沒有「廢拍」(這大概是今天討論最多的概念)；而知道戲劇脈絡的人，就知道現代主義作品才有這樣的起手式：第一拍有開宗明義的作用。例如契訶夫的《櫻桃園》第一拍就說：「幾點了？」表示本劇主題是時間流逝的對人們的衝擊；《等待果陀》第一拍台詞是「Nothing to be done.」，因為本劇主題講的是虛無。這樣的開宗明義，卻在劇中隱藏得很好，不注意就被忽略，這是現代主義的特色。以前的劇本沒有這種情況，而後現代的劇本也已把這種現代主義的美學概念推翻。在本劇，則透過送貨員收錢的交易行為，表現這是個資本主義社會。
《共產黨宣言》已於1848年發表，認為物質條件控制人的行為。易卜生不能算左派，而是自由派作家，但作品可看出多少有受左派觀點影響。此外這時達爾文的《物種源始》也已出現，所衍生的社會達爾文主義、環境基因決定論的說法充斥在劇本中，但易卜生認為人的意志可以改變命運，因此劇中呈現性別議題，從開頭女主角Nora偷吃甜餅代表對先生的小叛逆作為一拍，到結局Nora脫離家庭成為完整的人，若忽略了前面偷吃餅的這一拍，到戲劇最後就會無法理解Nora對丈夫的反叛。
寫實主義不會有獨白內心戲，而是透過一拍一拍呈現，環環相扣，像是細膩雕琢的鑽石。這樣的戲劇或文學作品，就像是從後面開始寫，後面決定前面，每一拍都有他的道理。
再以象徵的層次讀劇本。有時角色們只是閒聊，疑似廢拍，要特別注意，對專業劇作者而言，每一拍都有象徵意義，不會有像電影那樣的過場。另外像是劇中Nora與其丈夫孩子構成的三角，女傭與其丈夫孩子構成的三角、林德太太與其丈夫孩子構成的三角，這三個三角作為例子，一則普遍反映挪威社會女性議題，對自己負責與對他人負責，兩者只能擇一，不可得兼；另一作用則是與主角Nora作對比。因此，不只是精讀細讀，進一步了解易卜生的時代背景、社會情境，甚至文類的歷史，如此閱讀劇本樂趣無窮，才知劇本能夠乘載多少容量。
紀蔚然說，當然沒有一個作家可以指望他的精心設計都被看到(甚至有些他自己可能也沒有意識到)，只看一遍難以發現作者巧思。例如看電影常有一人分飾兩角，可以去思考原因，享受推敲的樂趣，觀察劇本肌理texture的分布(這形容有點玄但很過癮XD)；但還是要看證據，不要過度聯想，走火入魔。
貫穿整個劇本的主題是「異化」(這裡沒細說，我不懂)，男女性別角色翻轉：女性變得堅強獨立，男性呈現懦弱無用；但易卜生其實並沒有翻轉什麼，依然是同樣的性別傳統框架，而非翻轉關於性別定義的本質。他所反映的是十九世紀當時女性對平等的爭取，與我們今日所知1960之後女權的意識仍有差距。當時劇評家都是男性，看到此劇都很生氣，而女性觀眾都很喜歡這劇本，整個社會熱烈討論導致因意見不同而反目成仇，甚至有些商店因此掛出牌子禁止討論本劇，以免衝突XD。而易卜生在之後的劇作例如《群鬼》，就是一步步在挑戰社會禁忌。
在後半段與楊照和現場聽眾的對談中，紀蔚然提到他前述的這種閱讀策略當然不能讀更早的莎士比亞，例如或許可以讀王文興，但不能這樣讀駱以軍。有劇作家說過：「只有一個作用的拍，就是廢拍。」一個拍，必須有兩個以上的作用，如此說來，寫劇本就像寫詩。吳明益的《單車失竊記》是很棒的小說，也可看到有受現代主義影響。然而莎士比亞的作品，不要指望他環環相扣，他是一種大器；以此角度來看現代主義，可能會覺得其雕琢的完美，似乎有點矯情。另外，後現代的戲劇就是要「廢拍」，因為後現代認為放入只有一個作用的拍，格局反而就打開了。
有聽眾問到怎麼分「拍」？紀蔚然說進場出場、話題與基調轉換，都可算一拍。戲劇界談一拍、大拍、小拍，導演導戲或演員演戲作為情感記憶的方式。《玩偶之家》裡有一段長達三四十分鐘的一拍，用來交代整個過去的完整故事背景，這可說是來自過去的鬼魂、寫實主義的殘餘，通常在劇本中，這樣的段落會被視為「毒瘤」的存在！因此到了契訶夫，注意到此毒瘤問題，在劇作《櫻桃園》就把這些過去的故事打散，放在劇本各個部分交代。
(其他小記，難以在筆記裡完整重述的內容，略記於此：
楊照補充道《玩偶之家》劇中一再出現的「陌生人」，他認為也不可忽略，這是現代重新定義人與人關係的pattern，現代主義常與自我重新覺醒有關；例如劇本最後丈夫呈現懦弱一面，哀求說只要Nora說什麼，他都願意改變配合，Nora回答：「只有把你的玩偶(指Nora自己)拿走，也許你才會改變。」
楊照也回應觀眾提問對於達爾文當年可能沒有這麼大影響的質疑，楊照說：「不要把所有的成功故事都當成委屈故事。」達爾文的《物種源始》在當年很快就成為歐陸的爭論焦點，集結很多專業的跟隨者。他花了十幾年檢驗自己的論點內容，並處理與宗教信仰的衝突，以至於雖然同樣有些研究者也已有演化論觀點，但這本作品之內容論證精美，難以辯駁。)
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