馬世芳從巴布狄倫談起，《地下鄉愁藍調》書名即源自他的1965年的45轉單曲小唱片《Subterranean Homesick Blues》。這不是一個沉重作品，而是帶有輕佻卻又塞滿醒世格言的歌曲，其中有些句子已成為常被引用的名言，例如："You don't need a weatherman to know which way the wind blows."(你不需要氣象員告訴你風往哪個方向吹)；也有調皮的句子"Don't follow leaders, Watch the parkin' meters."(別跟著領導，注意停車里程表)。在還沒有MV的時代，24歲的狄倫拍了一隻音樂影片，一鏡到底，裡面還有兩個人，其中禿頭是「垮掉的一代」的著名詩人Allen Ginsberg(1926-1997，代表作《Howl嚎叫》)，他稱巴布狄倫是當代最偉大詩人，與狄倫成為忘年之交。另一個是狄倫的哥兒們Bob Neuwirth。馬世芳說起自己年紀很小的當年，看到這影片的VHS裡丟出一張張字卡，即使不懂，卻已深深迷上。
Bob Dylan - 《Subterranean Homesick Blues》
「Big Star」樂團是70年代組成的，一直被忽視，沒有嚐過走紅的滋味，直到1990年代初才被當時的年輕人注意到。Alex Chilton(1950-2010)的作品有令人無法抵擋的旋律，彷彿一直沒離開青春期的情感。《Thirteen》這首歌只有三段，沒有副歌，也只有木吉他伴奏、主唱與和聲。然而歌詞簡單，卻有動人力量。馬世芳說如果讓他只選十首經典，這會是其中之一。
"Come inside where it's ok, And I'll shake you"
"Would you be an outlaw for my love ?"
青春期的孩子們被搖滾樂撼動，渴望走出去，渴望象徵大人世界的什麼說不出的東西，也許是愛情。
(歌詞中有兩個關鍵詞：《Paint It Black》是1966年The Rolling Stone的歌，這在當時對家長是種威脅，尤其護家盟聽到這種歌肯定不開心XD；《Rock'n Roll is Here to Stay》是1958年Danny and the Junior的歌，現在聽起來不太像搖滾，但當時很熱門。)
Big Star - 《Thirteen》
有些人可能會說經典好歌應該要有某些要素，例如副歌之類；但事實上，「了不起的作品，有不同的路徑可以達到。」Neil Young(1945-)也是常不愛加副歌的。他於1979年的《Rust Never Sleeps》專輯，其中《My My, Hey Hey》(Out Of The Blue)(AB面各有一首，歌詞順序有點不同)可說是他們這戰後嬰兒潮世代，用搖滾做階段性的歷史總結。(黑膠有AB兩面，有些黑膠為了提升低音的品質，必須把溝槽距離加大，使長度縮減為三十幾分鐘)
"It's better to burn out, Than to fade away"(寧願燃燒殆盡 也不要緩慢消失)
"There's more to the picture, Than meets the eye."
所以，木吉他加口琴也可以是搖滾。搖滾樂手以這樣的歌詞，感嘆生命的一開始就朝著死亡狂奔而去，一切墮入虛無，似是呈現早老的蒼涼感。搖滾歌手通常只有20到30歲，十幾歲的青春期聽眾聽著這些歌，對大人世界感到期待、興奮。對的人、對的時代、對的事情、加上歌手們本身的才華，才有這些作品。當我們漸漸變老，超過了歌手當時創作的年齡，這些作品還在那裡。因此不禁會想，這些年輕歌手靈魂早已歷盡磨蝕，才能唱出那樣的歌吧！
Neil Young - 《My My, Hey Hey (Out Of The Blue)》
回看台灣，馬世芳的母親，原本一直介紹西洋音樂的知名廣播人陶曉清，於1977年策畫《我們的歌》創作民歌專輯。當時的歌手也許基於民族主義，同時有世代自覺，決定「唱自己的歌」，他們必須創造新的音樂類型。馬世芳說通常他會放吳楚楚的《好了歌》，因為可反映這首歌即使作詞者是曹雪芹，卻會因消極思想而被新聞局禁播的年代。這場他則放民國66年的《你的歌》，40年前的錄音，試著創作民謠搖滾，現在眼光看可能沒什麼，包括歌詞的語法都已是我們不可能接受的(例如"一齊來把歌兒唱"XD)，但回到那個時代來看，錄音效果和樂器演奏都非常驚人，吉他間奏可能是歷來最精彩的一段，而配樂裡靈動的鼓手，查看資料才知是當時未成名的薛岳。在什麼都沒有的洪荒時代，這是奇蹟之作。
吳楚楚 - 《你的歌》
羅大佑1985年的現場搖滾實況專輯《青春舞曲》賣很差，但馬世芳說重看時感動得一蹋糊塗，覺得比專輯還棒，尤其最後的《現象(七十二變)》改編抒情版(開頭有噓聲要大家安靜)，是對一個時代的告別。
羅大佑 - 《現象七十二變》
搖滾是Timeless的，我們從搖滾樂學到什麼？也許我們不再是孩子，不再天真，卻不甘心變得世故。創作者往往比凡人更敏感、比我們脆弱，因此他們的精神常在受苦，卻換來美麗作品，帶給我們一般人看不到的風景；而同時，他們生活遭逢的種種狼狽，卻又變成我們茶餘飯後閒聊的材料。馬世芳最後自謙說自己從小生活在充滿音樂與書的家庭，在這樣的養分中成長，然而沒有創作者的才華，希望能透過書寫的方式，也把這些創作者眼中的風景，帶給大家。
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