(接續上篇)
◆[0805]◆
【戚家基老師：講故事的魔笛手】
今天主要是由香港電影編劇戚家基來教寫劇本，他超猛啊竟可以滿滿內容連續講四個多小時僅中午休息一段，有豐富的各種理論和實務案例，和幾部電影影集的故事內容套用分析，非常過癮！然而這位編劇老師也說了些令人感動的負能量金句。(咦XD)
戚家基老師從本身參與多部電影電視的從業歷程談起，最後體會到「什麼都是假的，自己真正坐下來寫東西才是真的。」他說。
實務的真相是編劇永遠不是你自己，外面總有八九個力量在淡化你寫的東西，因為影視產業被一幫不懂影視的人控制。大企業老闆總說「大數據」會告訴你市場要什麼，事實上根本沒有「大數據」這種東西，那只是過去賣座的統計。
有錢投資者們相信用「大數據」所做的決定，因為即使錯了，是Data給的方向，不是我的問題。他們所想的是Bonus，不願冒風險；這與「創意」本質相違背，因為「創意」本來就是冒險。
公關公司也喜歡用問卷數據做未來決策，但這些問卷設計本身就有問題，得到這些「大數據」也根本不可靠，我們唯一能確定電影觀眾所需要的是情感的投射與發洩。
再者，外面有一萬個老闆在做一樣的這類事，電影兩年製作期一過，市場又不一樣了。所以現在常就是以個人工作室開發案子，做的是現有的小說、漫畫，有實體出版品拿給老闆們比較容易成案；否則直接拿原創劇本，老闆們是看不懂的。
繞了一大圈，發現原來外面所謂專業的決策者，他們也都不知自己要什麼。因此，只有你自己坐下來專心寫東西，才是最真實而可靠的。
講故事的人，就如童話裡的魔笛手(老師說：魔笛手跟編劇一樣收不到錢，咦XD)，讓人們跟著你走。可以參考Andrew Stanton在TED Talk的精采演說。
(應該是這段：https://www.ted.com/talks/andrew_stanton_the_clues_to_a_great_story?language=zh-tw )
說故事，是給觀眾線索，不用明明白白、不用給太多資料，太清楚使人反而失去興趣，2+2不用再說等於4；聽故事的人想成為故事的一部份，不要拿掉他這個樂趣。最重要的：你肯定別人想要聽你所講的故事嗎？
人為什麼想聽故事？1.嚮往/好奇未知世界；2.渴望分享其他人的思想/情感；3.尋找自己的存在意義；4.不想留在"這裡"。
編劇門派理論比功夫門派還多，書也很多，但不見得有用。有參考價值的例如Robert McKee《故事的解剖》，分析得很好但他自己本身沒編過劇(小童按：唉呀我有這本覺得不錯說XD)；另外是《先讓英雄救貓咪》也還算有參考價值(例如電影《異形》一開始救了貓咪的女性，很明顯她必然是本片的主要英雄)。
亞里斯多德談希臘悲劇的結構是三幕劇理論：故事=開頭+中間+結尾(有人說天龍八部裡的喬峰完全是希臘英雄悲劇的寫法)。傳說中編劇也該遵循三幕劇結構，然而有太多故事根本不是三幕劇，甚至賣錢的許多都不是，這理論不知誰發明的。戚家基老師說，很可能是好萊塢權威人士，想複製成功模式，要求編劇找出來的一種規則。
圖片簡報上有Pixar練習結構的方法。以小氣財神與聖誕鬼的故事為例，主角最後回到原地，但改變了想法。
要先讓觀眾對主角產生認同，跟主角交朋友，了解狀況，才丟「引發事件」(Inciting Incident)進去(這是術語)，觀眾才會關心。漫畫與影視不同，為連載的目的，「引發事件」非常快。商業電影Inciting Incident 最晚出現的例子可能是《教父》，直到48分時才發生水果攤殺人事件。三幕結構不一定是最好，但起碼工整。
劇本大概可分為「橋段推動」與「人物推動」(不是一定哪個較好，而是要劇本本來就要夠好)。港產片都是橋段，因觀眾沒耐性，香港寫人物較表面、較差，即使藝術導演如許鞍華也是。這可能與文化、教育、華人社會特質有關，很少用人物帶劇情。但最重要還是人物(包括性格、期待、需要)，然後會出現「應然性」。人物自己有一套生存價值觀，而非為了劇情被帶著走，那就成功了。
例如《廣告狂人》(Mad Men：其實原意是麥迪遜大道的人，雙關語)情節非常厲害，似希臘悲劇，鑽到角色心裡很深，才會產生一些劇情，才越好看，這樣的劇情是有機的(organic)。另外像是《絕命毒師》(Breaking Bad)被公認史上最強劇本(老師花了很多時間講述其故事)，它的情節不是最重要，人物才是。這種Character Driven的風氣，與有線電視崛起有關。
有線台競爭白熱化，觀眾永遠走得更前面，因為他們也在看現在的好東西。造就今日美國影集的成功，甚至超越電影。真正開始造成改變的是《黑道家族》，其敘事方式，引起其他製作人認為可在劇情上做不同嘗試。
要避免進入套路，最簡單的方式就是找朋友，把朋友寫進去(小童按：這就是常說的"原型"概念)。有些導演強調科學化，努力編寫人物簡歷，這不一定有用。有矛盾，人物就好看，不用反派，自己就能搞死自己。
另一個重要的是現代人有時比較欠缺的「同理心」，去了解他人做事的動機是什麼，童年、經歷、成長環境；即使你討厭這人，但去了解表面原因與深層原因，就有層次。否則只能用套路，甚至二手套路。例如《黑道家族》會呈現幾個不同情緒的層次，人物就好看。所以重要的是：要經驗自己圈子以外的事物。
戚家基老師談了自己參與《掃毒》電影故事的改寫，即使電影很多部分都已經拍完了，蠻有意思。
其他一些資料，例如為人所熟知的坎伯所說的英雄旅程：星際大戰、魔戒(旅程模式可追溯至1939年《綠野仙蹤》)、Pixar 22 Rules of Storytelling(網路隨時查得到，可參考)。另外像是《黑色追緝令》(Pulp Fiction)完全跳脫傳統敘事線，昆汀也說明有些片段為了結構而剪掉。
「偶然」遇上麻煩可接受，但「偶然」解決危機，觀眾會翻臉(XD)。但這些編劇理論就跟張三丰教張無忌武功一樣，越學越忘才能貫通發揮。
附帶一提電影有時加上片尾小短篇，以前叫「甜品」，現在叫「彩蛋」。老師秀出菜單，說明廚師用「同理心」設計上菜內容順序，跟講故事的編劇是一樣邏輯(然後我覺得日本菜單好美所以拍下來！右邊是香港菜單哈哈哈跟台式辦桌差不多，日本菜單上的暈影應該不是設計而是拍照的手影)
最後老師以《終極警探》(Die Hard)為例子，說這部片的編劇和導演是幾乎完美的典範，成為啟發許多戲的一個套路。老師用三幕法分析，呈現本片結構的嚴密，所有線索全都有用，是密不透風、沒有冷場的經典傑作。
END
*****
【鍾孟舜老師】
人物：
漫畫人物不是正常的人，造型要有設計感。立領居多；服裝一般較多層次，例如外套較短、多條皮帶交叉或掛歪、手套大些。鬆緊對比、拉出差距；注意凹凸，剪影，誇張。
漫畫人物頭髮要夠強烈，否則無法區別(許多漫畫人物只要剃光頭，大家都長一樣XD)
作業：人物正面與背面
分鏡：
1.主要角色第一次出場要全身
2.人物大小差距要拉大，可以到20倍以上較好(可全身+大臉)
3.格子變化：大小、去框(活潑)、出血、人出框、重疊或分開、其他(花邊、網點、模糊...)
P.S.通常少年漫畫講劇情、少女漫畫講心情
框變化太多影響閱讀順序、節奏，所以通常少年漫畫的框變化不多，少女漫畫可能設計較複雜得多
劇本：
檢查：1.主角目的 2.目的重不重要 3.好不好看
標準漫畫劇本：分格、分頁 控制內容(伸縮長度是很容易的)
1.目的：清楚 重要(感同身受的重要)(給重要的原因)
2.開場：漫畫重要的是好的開場，彩蛋不太重要 因為人家容易不看
開始要有強烈橋段 可在2~3頁或10格內交代完；目的則大約在20格出現
例如：非常態(做夢、演戲、演習...)
P.S.高段：開場與主角的矛盾性有關 帶出主角的能力或特殊性 用來帶出後面的故事
▲人物設計作業：老師還自己演示各種站姿，拍了照給我們參考XD
◆[0806]◆
【鍾孟舜老師】中國漫畫正急速發展，炒作模式卻可能很快就泡沫化。
漫畫周邊的能力：設定、插畫、編故事
人物辨識度要高，例如麥法蘭
人物大小差距、每頁轉折、人物出框、用前景拉出景深
[Pose Studio]軟體
按鈕：[半圓V]關節解鎖；[左右三角]水平翻轉；右下[資料夾]叫別人(Model>ch_she)
選臀部Ctrl+C，Ctrl+V：複製整個動作給別的角色
開場：
1.夢
2.演戲、演習
3.誤會、誤認、開玩笑、偽裝
4.計謀
5.事件發生
6.局部再拉全景(使觀眾誤會)(以為在做...結果是...)
漫畫，每一頁都是你的戰場，看你可以寫出多少橋段
角色一出現，可以能力就出來(力氣超大之類)
開場轉折越多越好
分鏡：
1.買空白"本本"來分鏡，因為左右分鏡技巧完全不同
2.分格不要有十字路口
3.格子大小變化(挑出一頁最重要的 給他最大格)；基本：a.出血、b.去格、c.人出框、d.歪框
4.人的變化：a.大小 b.角度 (用同樣大小或小度盡量不要超過兩格)
老師認為《海賊王》、《死神》分鏡最強
同頁，人物大小甚至可以差到50倍
角色出場時，全身和大頭特寫同時畫在一格，這是老式作法 (特寫要敢切頭頸)
左與右：
第一頁一定是左頁(或是扉頁也可)，結束在右頁(這是傳統 沒有人畫單數頁)
電腦畫也最好一次開兩頁，除了出血問題外，還有兩頁功用
右頁造成震撼，嚇人較多(死人只能死右邊)，不然會提早瞄到
左頁功用在於騙人翻下一頁，手法：1.畫講一半(......)、2.疑問句(？)、3.出現局部
◆[0812]◆
【鍾孟舜老師】1.轉折 2.矛盾 3.目的 4.懸疑 (P.S.要讓人看懂)
(以下我的課後小murmur)
這週末的課程，我猜想氣氛可能是比較不愉快的一次，因為草擬故事大綱與分鏡。
老師再三強調故事該有的轉折、矛盾、目的、懸疑，幾乎沒人做到，因此個別指導時總是嚴厲批評。故事被批評的同學必然不甘願，我也很能體會，難免認為老師太過堅持強烈矛盾和誇張戲劇化、堅持每頁都要有哏，卻忽略每個故事本身的創意與價值，也不接受鋪陳和醞釀(更何況隨處可見成功的反面例子)。
這似是與過去所聽到的文學觀點衝突，我腦袋亂了，是否會被教壞變成俗氣的灑狗血的編劇？
課後這一兩天，思緒繞著這些問題打轉，但漸漸轉念：或許遵循這些法則，也不一定是俗濫，其實是故事好看的基本要義，端看怎麼運用？(老師舉一些俗濫例子只是要讓學生容易理解)
晚上我爸正在看《馴龍高手2》，以前看過但內容已忘了很多，我跟著看了一小段。那一環扣一環的緊張與意想不到情節，天哪真好看！我頓時明白了一些事。
學習轉折、矛盾、目的、懸疑，就如同繪畫基礎必學素描光影一樣。如果學生堅持畫出心中所想的自我超凡境界與崇高理念，而不接受光影畫法訓練，會是一場什麼樣的失敗與災難，這比喻就容易理解了(那樣畫的也是有，同理)。因此這仍是基礎技術訓練的一環，與好故事不相違背，只是形式上，寫故事不如畫技具體可見。
每個人寫故事總是太急著把自己的想法理念和象徵放進去(不然咧？)，但唯有自己放空，試著接受，才有機會認清欠缺然後學習(這也就當初來上課的目的不是嗎？)。至於能否跳脫與超越，寫出打破規則、不受制式規範的好故事讓人喜歡，那是另一回事了。
這是失控的正向思考把事情合理化嗎？有可能，但逼著又菜又魯的自己跳離慣常卻是好的。至於是否會被教壞？我想這是多慮了，我還遠不及那個程度呢！XD
◆[0819]◆
[飛魚編輯陳清淵]飛魚總編的演講，大概談的都是實務角度，來自經驗的觀察。
漫畫型態一直在改變，甚至有VR漫畫。漫畫：編輯、印刷、出版。怎麼讓作品不只是出版？要產生品牌效應。
出血、防漏白，大於3mm
港漫很多不是用上色，用套色，印刷廠後加工。分工很細，與台灣、日本、歐美不同
落版單：製作與印刷廠溝通，例如：可挑色票、指定台數、印出指定單色
台灣常用規格：16K(同人、雜誌、畫冊)、32K(少年漫畫)、36K(兒童漫畫)、25K(A漫、青年漫畫)
台灣沒有青年漫畫市場，只有少年、少女、BL
印刷時，一台紙，機器折，三刀裁(東立用紙最好)
日本的觀念：漫畫雜誌是宣傳品，因此台灣必須配合這個模式才能授權。東立即使寶島少年只賣5000本都要出，就是為了日本授權。極端的例子是動感雜誌，專門為了蠟筆小新而出的雜誌。
單色頁1200dpi以上(現在印刷技術不錯 600以上即可)
16開的字級，大約10-12級最舒服(B4可以12-14)
裝訂：騎馬釘、膠裝，兩者落版不同，關係到用色
岸本自從得過第一名就陷入得獎魔咒，鳥山明成名前被退稿31或51次(不確定，但演講通常用數字高的總是比較振奮人心XD)。從得第一名到商業出版，還很長。
提案：劇情分鏡最麻煩，很多人只顧著推劇情，應該用事件來凸顯主角個性
(總編認為在台灣，科幻題材不可能受歡迎，因為內容難度高，市場又小。我本身向來是很不贊成題材與市場關聯性的論點，但畢竟我本就沒有商業頭腦)
[WEBTOON作家妖子]
她的經驗談
[鍾孟舜老師]
有些背景可用素材，不用畫
韓國所有的網路漫畫家，都直接畫出版可用的頁漫分鏡，再改條漫
◆[0820]◆
[鍾孟舜老師]趕稿Tips：
背景細緻的，用十次二十次都可，或不畫背景，或用現成的
人只畫半身，或是特寫，甚至重複用
老師心得：花最多時間在修改，或許拍照參考可省去些修改時間，缺點是透視不夠強
平常看漫畫就一邊整理素材
通常畫分鏡比畫圖慢，因為畫圖不用想
人物演技比較難，包括肢體和表情
在不降低品質的狀況下盡量混，把以前畫的素材(馬、戰甲、蓑衣、樹皮、山石材質)用PS貼上 ，背景效果線、打鬥氣流也是
漫畫VS插畫：
1.漫畫要表現速度感，移動的感覺，動態模糊，表達速度的差別；插畫比較不用，沒畫過漫畫的畫成靜止是很常見的狀況
2.表情是漫畫張力的重要要素
每個媒材有其優缺點，漫畫沒有色彩、聲音、動態，所以速度感和表情超重要；知行合一，實作很重要
完稿：
職業B4、同人A4(現在數位檔比較沒差)，美漫、港漫A3
[Clip]軟體
1.拉框：素材>1 frame>直線工具>分格 資料夾分割>左右間隔
2.出血：白箱工具(畫出血要畫到最邊，避免誤會)；去框：Delete(出框的人就要放最上圖層，填白色)
3.網點：人大40線，人小60線(不要用70以上、20以下) 安全值50-55線 星星工具、刮網；濃度15%20%~60%；疊網
P.S.通常劇情漫畫(一拳、海賊、火影)只用圓網點，網點太多會干擾、搶畫面，希望消失於無形。但這沒有一定，是風格選擇
[Comic Studio]軟體
1.拉框：1 frame 自動出現拉框工具，會自動間隔，黑箭頭工具拉大小
2.刮網
印刷：
文字會是美編上，對話框內是空白，因為完稿要向量字
通常給兩份稿，一份低解析上字版，另給一份文字檔；因此對話框寧可畫大一點
作畫時的顯示比例50%已足夠
畫速度線：Clip特殊規尺 放射曲線
◆[0903]◆
[鍾孟舜老師]故事：
1.對手強大且清楚(電影裡有名的都是反派：異形、魔鬼終結者)
2.必須有人來示範此事嚴重性、慘狀，表達目的很重要
例如：電梯故障要死人 不是講了算。但更進一步：這個恐怖的重要性，讀者是否認同(若無關的路人死，比較無感)可強化這一部份。困難與痛苦是故事主軸，甚至搞笑故事，也是痛苦
3.每一場戲主軸必須清楚，例如懸疑恐怖時別搞笑(P.S.如果直接套用電影劇情模式，"目的"和"困難度"不要換掉，其他都可換)
4.轉折結局：結尾是個翻轉，例如四格漫畫正是如此
畫技：
漫畫性，表情誇張、造型明顯，與插畫、素描不同
層次前後必須分得很誇張，框白邊、網點之類方法 因為沒有色彩
(此後就不太上課，持續趕稿，改稿，直到結束；中間有一次印刷廠的參訪活動)
◆[0917]◆
就這樣，今天上完最後一堂繁星漫畫課程，然而尚未正式結束，真正的挑(ㄎㄨˇ)戰(ㄋㄢˋ)才正要開始！同學們都年輕而優秀，甚至有不少都還在念書。經過一個夏天的課程，總算是完成了這份結訓作業；雖說是趕工拼拼湊湊，畢竟是盡了全力也沒有馬虎；但最後的評選連幾十名入圍都排不上，的確是蠻挫折的，看來我真是不行~~(倒)。
但無論如何，至少在這段課程期間所學太豐富了超乎當初所預期，真的是只靠自己盲目摸索再多年，也遠比不上有好的師父領進門，所以我常說能上到鍾孟舜老師的導師班真是非常幸運(卻也因此常喟嘆著自己若能有所進步可能也不過只是幸運而已←負能量)。
這是每次從大同大學五樓電腦教室放學出門會看到的視野，但這張不是今天拍的，因為今天雲遮住太陽不好看，所以拿上周的充數，哈哈！
雖然最後完成的作業《少女機械師》非常慘地被刷到很後面，但鍾孟舜老師後來在他臉書上推薦了這個作品的認真，因此我也是很感謝老師的鼓勵！當一個學生仍在步伐蹣跚的階段，感受到自己努力被老師肯定的欣慰感，那真的對於未來繼續學習努力會是很大的精神支柱！
結業作《少女機械師》完整放在我作品網站，歡迎參觀指教
http://yuhton-artwork.blogspot.tw/2017/10/blog-post.html
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