【小童私筆記】: ◆ 2017漫畫繁星課程個人紀錄(上)：概念、工具、場景與人體

這是2017年七月到九月，我有幸參與文化部漫畫繁星計畫課程，自己的歷程筆記整理。之前看到消息幾番考慮後決定報名，主因也是鄭問徒弟鍾孟舜老師不遺餘力推動傳承，並強調這首次開設的進階班招20名，是嚴格特訓，要有吃苦耐操的心理準備。我想這是難得的機會，唯有踏入這個圈子碰觸核心，總比自己苦苦摸索仍在外圍打轉，要來得踏實。我的起步太晚，希望還來得及。--->然後希望能順利結業！XD

◆[6/27]◆

這天是錄取公布日。從臉書上看漫畫工會相關貼文可以感覺此次報名熱烈，名額有限，競爭似乎激烈。緊張了一段時間，錄取名單終於正式公布了，昨天在鍾孟舜老師的先發照片裡就很明顯看到我的稿件在右上角(也是唯一露出二吋照的傢伙>_<")。

◆[0701]◆

第一天始業式。昨夜翻來覆去睡不安穩因為緊張開課要早起當學生，其實今天只是始業式暖場啊我真是沒用的男人！整天幾個小時主要是認識一排前輩和聽演講而已，但相當不錯，尤其是霹靂前總經理邱正生的演講。

一開始教室報到後，由飛魚創意陳清淵先生主持，談到漫畫創作需要「態度」與「自信」。漫畫家最重要的是「說故事的能力」、「時程內完成」、可能也須由編輯修分鏡。台灣漫畫斷層已久，重新建立師徒關係可能是有必要的。

【霹靂前總經理邱正生：文創產業授權管理實務經驗分享】

演講內容豐富且複雜，我大概記下一些關鍵字。

授權、改作，這些屬於商業模式。而我們可能是只做原創，處在源頭，是寂寞的工作。一個「品牌」，需在市場上被確認，市場客觀交易、公開發行，就有它的「價格」(政府曾提供文創品的鑑價服務，推估產品價值，但邱先生認為霹靂已有其市場確認的價格，不須再鑑價)。「授權」則是純商務談判，創造品牌價值。

版權交易：在現今網路時代，有其多樣性。大致可分為遊戲、影視、音樂、平面。音樂最複雜，創作部分又分為詞、曲、錄音三種，發行也分為公開播放權、公開演唱、公開傳輸等。這部分因為台灣法令落伍，造成仲介人團體喊價的亂象，講者就曾被音樂版權仲介公司就規範不明的部分勒索。出版較單純，通常經紀公司處理。現今的廣告投放更複雜，是浮動的，例如網路以瀏覽千次為單位。

授權策略：「成長中的創作者」與「進行操作的品牌廠商」之間的關係。有些會以「非專屬性授權」的方式。創作者與品牌經濟很重要的是「互信」。這裡提到的是馬來貘插畫與經紀公司的悲慘八卦(哎！)。另外也有品牌力是否對稱的考慮，例如故宮的授權，商品廠商考慮的點是其「擴散性」。

授權管理：商業談判到處都是陷阱，操作授權要有專業人士；而我們往漫畫創作發展的通常身為原權利人，雖然不須詳細懂這塊但要有概念比較好。授權處理得當，能大幅提高「流水收入」。最近的一些藝術展例如草間彌生、常玉等，都有特殊的授權條件洽談，例如限定餐廳之類。

跨界合作與整合行銷：這裡以霹靂與華碩為例，延展代言可能性。華碩找霹靂角色代言，霹靂本身沒有花錢，但因此被資本市場看到，這樣的異業合作，多元跨度的布局，創造品牌可能性，結合戲迷與3C迷。

QA時間，談到LINE貼圖、B to B、B to C、權利耗盡原則。關於二創或Cosplay的問題，講者以霹靂為例，說通常以嚴格法律來看算侵權，但這些人是霹靂的重要粉絲，不以此營利甚至耗費巨資辦活動支持，這就牽涉到商業判斷，避免法律手段造成尷尬。

*****

【鍾孟舜老師第一堂課】

始業式結束後分班到教室，鍾孟舜老師開始上課。他說本課程還是畫技為主，做強度訓練，畫到對為止。漫畫流程簡單就是「故事→分鏡→完稿」，第一堂課沒有畫具，先想故事；老師說畢竟不是故事創作班，但還是要有故事才能進行，所以老師只講一個觀念是「矛盾的維持」。先簡單拆解電影，找五個故事架構，以及其中的矛盾，體會一下，然後改編(老師說哪有人不背唐詩就會寫詩呢XD好像也有道理)。

矛盾點：
1.心理矛盾(不會、不適合、不喜歡、不可能)；2.環境矛盾
例如《灌籃高手》櫻木花道不會打籃球，為了追女生才進籃球隊；《海賊王》魯夫要當海盜卻不會游泳，這些矛盾保留住，讓故事進行。

以授權市場為考慮：
中國風、年輕人、奇幻。現今已經是賣IP(intellectual property)而非賣漫畫的時代。

漫畫元素：
好故事好小說不一定適合漫畫
主角年紀：大約近於消費者年紀，小朋友和非人(例如小叮噹)則跨年齡層。
主角個性修改：呆(熱賣的漫畫，主角偏呆的比例高)；冷血的對比角色(火影忍者、灌籃高手)(可以注意連髮色都是對比的)

◆[0708]◆

【鍾孟舜老師】

從'場景開始畫，往高難度精密素描挑戰

[Comic Studio Pro]軟體
F2、F3、F4，開關工具面板 (為節省版面可把右側關掉)
打網：
*表現灰，注意筆觸角度、自然漸層控制(筆旁有星星的工具按鈕可快速打網)
*白色不是橡皮擦，也可打網
*人工物打網按照透視打
*以打網表現：面、質感、光(漸層)。明暗交界處暗示質感

*老師素描示範：

網點：
(黃色資料夾按鈕>素材)
*線數：
數字越小，點越大，通常42.5~60L，安全是55L，35都算少用
人特寫或比較不細的畫面，可用35，細場景用60L
*濃度：
大約15%~60%，更深就乾脆用黑，印刷分不出，會髒
透明用來刮網點 (網點圖層是獨立的)
網點一定要畫面線條夠飽滿，最後才用，否則會很虛
做光線時網點好用

魔鬼特訓第一堂：漫畫只有"黑"一個顏色，老師對每個學生個別指導。結果是自尊被徹底摧毀，玻璃心碎滿地~~我的素描根本不及格！(哭倒

◆[0715]◆

【政大助理教授陳秉訓老師：智慧版權】

財產權可以交易、人格權、著作權屬個人財產，可支配
早期主管機關是內政部，現在是經濟部
法律上對於"觀念"不保障，與"表達"構成二元論
"二次創作"在法律上不存在，法律上是"衍生著作"，須經權利人同意
抄襲牽涉刑事，法律途徑冗長
共同著作人不能分離
雇傭的著作財產權
著作財產權的授權與讓與
侵權行為-->契約糾紛，造成檢察官不一定起訴，交由民事
出資人得利用該著作，但所謂"利用"的定義不明，法律不太明確，對創作人不利
抄襲判斷：1.接觸 2.實質類似 (無法量化只能就證據個案分析
合理使用：四因素，說故事(非營利/商業不一定) (公益性)
質與量的分析
市場替代效果
著作權是否限制言論自由

(大致上內容有點硬，有些觀念不錯，但理論角度與實際判斷可能有落差，對於創作領域幫助不大，比較可惜)

*****
【傑利小子胡覺隆老師】

畫VS連載，漫畫必須量力而為畫完"場景+人物"，把故事講完的練習
要讓讀者信服，懂得比讀者多
如果要畫30頁，故事用20頁長度，用10頁來潤飾，否則可能塞不下
(這點與鍾孟舜老師說法不同，鍾老師認為長短有很大的調整彈性，我想各有其道理)

小插曲：另一個漫畫老師個別了解學員們的作品風格，看到我的《淡水二○四六》時，他說這有看過，考據很認真.....原來你就是評審吧讓我落選！可惡馬上去買槍砲彈藥！(誤
《淡水二○四六》http://yuhton-artwork.blogspot.tw/2016/11/blog-post.html
臉友書帆：搞不好人家是支持你的評審.......
我：差點錯殺好人！XD

*****
【鍾孟舜老師】

條漫可能五年消失，不能只看眼前，現在變動又比以前快。但基本功是不變的：編故事、美術技巧等，基本功紮實就可跨界。
漫畫式與銅板式素描感覺不同，注意打網不要髒掉。

繼上一堂課的挫折經驗後，今天竟被高要求的老師稱讚說我作業"毫無瑕疵"，嗚嗚好感動！辛苦的代價。(其實主要還是老師那一分鐘親自示範教學太厲害)
然後老師又補了一句："但仔細看還是有瑕疵啦，這遠方的草畫的太長了，比前方的樹還大..."(老師啊您的眼睛也銳利了吧！)

作業：透視場景設計，先線條(盡量複雜、奇幻)，紙用方一點

尺規圖層與消失點：
比較遠的呈現比較多(放重要處)、相距遠些比較不廣角、水平線越高越鳥瞰、第三點與水平線相反，越近表示越上方(越陡)
(老師說，以前沒軟體工具，畫大樓一百個窗戶畫到死)

畫房間：1.確認地板、2.抓高度
畫完整場景，到時漫畫可隨意取某一區塊用
找資料，不要自己掰，即使只是一個盆栽

疊網：線數不能換(否則會產生網花) 濃度可以換。可刮網

◆[0722]◆

【湯翔麟老師】

透視、視平(水平、地平)，消點一定在線上，多消失點都會在同一線上

場景建築帶入，可用一格(俯角到仰角)或分兩格引導視覺，到太陽或月亮停，或用雲帶方向
張力：
1.畫面(俯角、仰角、裁切局部)
2.旁邊人眾炒氣氛，插入格、框線引導、順序排列
P.S.動作太連續，時間慢；動作改變大，時間快
傳統畫消失點方式：若消失點在紙外，利用格對格切割空間，然後以第一格做透視增值法推出空間

可以的話，集中線就集中到消失點，或寧可不要背景
集中線的點放在臉上，只適合第一次，會把力量侷限，收到中間；放其他位置(例如胸口或後方)才比較有動感
平視鏡頭的串聯法：人眼高在水平線
光影統合：往前衝時影子最好在後方
(不要以為彩色好畫，彩色漫畫能毀掉畫面的東西太多了)
背景的雲可通過主角的臉
背景點點，空氣感，是扁的點，指向主角或其他重點

怪物設計：加法、減法、巨大化、複合

*****

【鍾孟舜老師】

平時可建立自己的素材庫否則趕漫畫進度時來不及
透視打交叉找中點畫線時可先用線粗細和上確定的影子在打網之前就表現立體

◆[0723]◆

【鍾孟舜老師】

繼續完成透視場景
草稿被老師稱讚XD(但我快哭了)

老師說沒有空間感，是不能畫分鏡的
考據很重要，以霹靂電影的樓蘭場景為例
精密素描->透視感->人

作業：
1.兩張透視完稿(換不同透視角度)
2.精細素描
3.故事大綱
4.解剖學5張

人體正面解剖畫過程：
這裡老師一步一步帶著大家畫。通常漫畫人體解剖不太需要骨骼，頭骨除外，頭骨很重要，在設計怪物時
(開對稱功能)
1.頭顱→眼睛→眼袋→誇張的眉骨(可往上延伸，眉心處理)→臉頰顴骨、鼻子、牙齒→下顎(和顴骨間有洞)
2.兩側斜方肌圓弧(正常人在下巴下方，虎背熊腰怪物可拉高)→脖子(粗)→從耳朵拉下兩條肌→鎖骨→中間有凹陷→脖子可補一些筋
(例如畫蝙蝠俠披風時，雖這區域被披風遮住，但凹陷處也是有陰影)
3.鎖骨接三角肌(很壯所以隨意畫一條一條)→下方拉出胸肌型(也補一條一條)→三者中間凹陷→胸肌下方肋骨→六塊肌(接肚臍但通常省略)→下腹一塊
4.肱二頭肌(補一條一條，可隨意畫些筋)→肱三頭肌在後方(下半沒肉→兩者間有細肌肉隔開
5.前臂複雜會轉動，有點難，所以先抓外型→拇指→肱撓肌去找大拇指位置→下壓一個直枕頭→與手肘構成倒三角凹陷→手指(先菱形→指關節→中間細→畫一些筋)
7.前鋸肌(水平+45度，畫三次，從胸肌下接到六塊肌下方)→背闊肌(很壯的人才看得到，因為在背面，畫暗一點)→腹側肌(水桶腰的部位)
8.腿型→縫匠肌→上面一塊肉、下面一塊肉(這很重要，因為即使美女細腿也呈現這肉的線條)→屁股(一點點)→中間大肌肉連接膝蓋
9.膝蓋骨五塊(中間一塊+後面四塊)→骨頭延伸一根骨下去→小腿肚→底下一組肌肉→腳踝
10.腳掌(分為腳後跟、凹槽、腳趾與肉墊，三個區塊)(拇指兩節、四指三節)(拇指較直、第二根較長)(腳背加點筋)

光線條是不夠的，要有立體感，在腦中要能轉動

背面解剖：

1.頭顱(後腦較圓)→斜方肌(從後腦下來，狀似十字架)→中間菱形(露出脊椎是弱點)→三角肌(一樣)→大圓肌、小圓肌(一塊切兩塊)
2.肱三頭肌(因為上接兩頭下接一頭)→肱二頭肌(與肱三頭肌隔一條肌肉)→手肘到拇指→肱撓肌一樣去找拇指(轉到前面去)→下方肌肉→小指→其他三指補上
3.背闊肌(像漏斗)→腹側肌(一點點)→脊椎旁兩條肌→屁股(四塊)
4.大腿兩條肌→小腿肚→小腿下→腳踝(其實外側較低些)→腳掌(一樣三段)

漫畫人體畢竟與真人不同，結構要誇張而清楚，畫不清楚表示你對結構沒把握；若沒把握，光影也畫不上去。看照片畫就要靠自己解剖學知識補強。(老師又快速未打稿畫了一個蝙蝠俠，示範即使著衣有披風，明暗都還是照著肌肉結構走，然後自言自語說這蝙蝠俠不知為什麼呆呆的XD)