這部動畫短片以動物童話呈現一個政治迫害的時代,熊爸爸莫名被警察抓走強迫勞動,為了與妻兒重逢奮力逃脫,最終在街邊以音樂箱訴說己身故事,但結局留下遺憾與希望交織的想像空間。故事發想自導演己身的家族史,他由一張祖父的照片談起:1973年智利是軍政府專制,許多社會主義者只因其政治觀點而非因為犯罪,就被監禁、放逐或殺害。祖父被囚禁兩年,然後放逐,流亡到歐洲,無法回國與家人團聚。1984年在民主時代出生的導演(天哪這麼年輕!),對那種政局較難以想像;直到九歲時1990年代,政治民主化使祖父終於得以回到智利與家人團聚,但對祖父來說原本熟悉的一切,都已劇烈改變而陌生。
導演Gabriel Osorio個人認為動畫最重要的不是技術,甚至不是故事,而是必須有教育意義為核心價值(嗯這是導演本身的說法,可再討論)。對他而言,這個動畫主題簡言之就是:不該拆散家人,人類社會應阻止這種事情再度發生。有了這樣一個核心信念,團隊就能以此為連結,製作動畫到完成。
「Bear story」製作期長達四年,有了故事概念後必須研究真實世界的東西,深入觀察例如鐘錶機械師傅、傳統手搖音樂人(歐洲手搖風琴人傳入拉美智利大約一百年,他們也參考類似概念的日本紙戲人)、查詢熊的資料並到動物園詳細描繪熊的動作、到跳蚤市場找骨董玩具、也研究智利傳統老者的裝束,使其能與熊混和成動畫角色。這些混和不同文化的研究資料量極大,許多都添加到動畫細節裡。因此,靈感絕不是從天而降,多做研究是非常重要的(★)。他們光是籌備設計這部短片裡的整個世界,就花了一年,這一年也把政府撥的補助款用完了,工作室只能努力做廣告賺錢,再繼續製作。
PunkRobot Animation成立已八年,最初他們認為智利比較沒有兒童卡通,因此可以製作高品質的寓教於樂動畫,填補這個缺口。製作試播影片之後順利拿到政府補助,完成幾部3D兒童卡通。照片秀出一些當時作品,以及草創時期,大家的電腦都擠在藝術指導住處的一個圓桌工作(那時還是傳統CRT螢幕)。智利與台灣很像,做動畫大多是小工作室,因此每個人都身兼很多工。
導演說,動畫是很強的媒體,能把故事內容傳達給閱聽者。然而智利有很多作品,只留在動畫人自己的小世界;若沒有把作品傳播出去,就像是不存在。
入圍奧斯卡引發智利所有媒體熱烈關注,所產生的效果,是智利社會開始討論這段人們原本不太願意提起的傷痛歷史,他們覺得這部短片的確對社會做出了貢獻,因此對於最後是否會得獎,並不真的那麼緊張,因為鬱積已久該說出來的故事,已經被訴說了。(但是上台領獎需要對全世界說話的時刻,才是真正最緊張XD)
領完奧斯卡獎,回國下飛機,第一時間就進官署跟總統見面。這時他們對總統提到藝術創作在智利是長期被忽略的,然而藝術內容對世界社會有巨大影響力,也能藉此回望自己真正是誰。對此政府有具體回應,因此智利已進行動畫產業減稅,政府也積極幫助推廣各類藝術作品。
導演說,以他們工作室很少的人力,以及無法與美國相比的技術,竟能在奧斯卡贏過皮克斯,覺得這一切有點不真實。也許因為他們有這些故事,而還有很多故事還沒說。很多故事累積著,一定要被說出來,包括自己愛的,甚至是恨的,透過藝術表現說出來,或許能使傷痛不再發生於我們的世界。(附圖的投影片,就是他們整個工作團隊,正看Bear story放映)
PunkRobot Animation的vimeo頻道
https://vimeo.com/punkrobotestudio
「Bear story」預告
https://vimeo.com/82799380
Trailer BEAR STORY / HISTORIA DE UN OSO from Punkrobot Studio on Vimeo.
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