導演旁白說："永恆"並非永遠不會消亡，而是事物處於時間不存在的狀態。
(這段話概念可能源自喬瑟夫.坎伯<神話的力量>：[永恆不在將來。永恆甚至不是一段恆常的時間。永恆與時間無關。永恆的面向是摒除所有依據時間概念來思考的當下那一刻。]-- p.121)
建築師常認為自己的工作是"創造"，高第則認為自己從不創造，只是"模仿"。他模仿自然的一切，因為上帝都把創造的工作做完了，除了自然結構以外的創造都是無用的(我反覆咀嚼這句話，其實這從演化生物學來說也極有意義)。因此在聖家堂的設計上，他取材自樹的姿態、雙曲線的人骨結構等，甚至採光也模擬林蔭的光斑。
不到31歲的高第接下巴塞隆納聖家堂(贖罪殿)的工作，把原先設計的新哥德式教堂改為加泰隆尼亞現代主義建築。「因為是贖罪教堂，資金的來源主要靠個人捐款，捐款的多少直接影響到工程進度的快慢，所以至今一百多年還未完工。(Wiki)」近年因觀光人潮帶來門票收入做為充裕的經費，使聖家堂的工程得以順利加速進行。
高第預期有生之年見不到完工，於是決定先把其中一個立面完成，這對建築師來說是極大膽的作法，「如此後人就知道該怎麼依照這個方向進行下去」高第說。我想或許也正因如此吧，高第聖家堂的特殊形象從很早就已深植人心。直到1926高第因發生電車意外過世，他生前的確已目睹一個立面外觀大抵築成。
聖家堂曾歷經西班牙內戰停工且嚴重損毀，當時戰勝的佛朗哥元帥鎮壓加泰隆尼亞人，也禁止加泰隆尼亞語言，直到佛朗哥死後，加泰隆尼亞人得以重建自治政府。
目前完成的兩大立面：「誕生立面」與「復活立面」，分別由兩位藝術家進行主題雕刻。「誕生立面」雕刻師傅是日本人外尾悅郎，他以古典寫實形象呈現眾人演奏各式樂器，凝望畫面中央的聖子誕生。外尾悅郎以溫文沉穩的語調陳述自己的工作歷程：原本篤信佛教追求禪意的他，發現怎麼鑽研高第資料都無法掌握其精神，決定改信基督教，試圖真正從高第之眼看世界。他說自己不是把石頭雕刻成所要的形狀，而是在每次的敲擊聲中，與石頭大師對話。當石頭大師發出不對的聲音，他就知道自己做錯了，因此他認為自己是在石頭大師的指引下完成工作的。(真是充滿禪意啊~)
「復活立面」則是由曾經聯署反對聖家堂續建的蘇比拉克斯(Josep Maria Subirachs)雕塑耶穌受難的故事。他說受難與誕生主題的性質畢竟不同，且認為應該融入現代風格，因此他大膽地以較為幾何的形貌雕刻，構築出奇特的視覺風格(特寫也都很驚人)。，甚至把耶穌改雕為裸體，綁縛的十字架改為工字鋼鐵形狀等，當然這樣的做法也引發不少爭議。
由於建築結構設計複雜，除了手繪稿之外，高第也喜歡用各種材質(例如石膏)製作模型，大多是1:25，也有1:10的，所以這些模型往往也相當巨大，在西班牙內戰中模型與草圖都損毀大半(原稿草圖可能只剩三十張左右)。有一群工作人員把挖出的模型碎塊整理拼湊，試圖還原高第原先的概念設計。
彩繪玻璃鑲嵌由一個老抽象畫家設計，見他以畫筆在紙上塗抹暈染水彩，吹風機烘乾，將挖出窗洞形狀的黑紙蓋上，以描繪框線，再進一步用細筆覆蓋顏色添繪細節。這些細緻小巧的手繪設計稿交到另一批人手裡將之對應成每片玻璃的色彩，標號後切片組裝，最後由工人裝上建築本體。眼見桌上傳統手工的概念轉變成呈現光影流動的巨大視覺感，頗令人感動。
中間正進行的基督塔預計高度達170公尺，不同於其他立面都是用傳統石造，基督塔用鋼筋混凝土建造，但外觀仍模擬石造建築，工程師說因此這模造的成本也是相當昂貴。
目前剩下最後一個立面是「光榮立面」，從高第的草圖與模型可知這在建築材質與工法上也會面臨極大的挑戰。然而更無奈的是當初草圖所繪出的光榮立面前方的寬廣人行步道與廣場，因政治轉型民主期間卻使建商取得地權，現在除非拆遷兩個街區才有可能達成概念中的景觀，所以這應該是無法實現的構想了。
然而，政府決定要蓋一條巴黎到巴塞隆納的地下高鐵，會穿越聖家堂底部，引起民眾疑慮而爆發抗爭。高鐵工程師們表示對聖家堂不會有影響，政府也不願意採納任何替代方案。聖家堂方面希望法院能作出有利的裁決，最後法院卻不受理，於是高鐵工程仍舊持續進行。(好熟悉的劇情啊怎麼全世界的政府都是這樣嗎囧！)
全片都用巴哈的音樂貫穿，甚至剪入好幾段演奏畫面擺在重要的段落，這點令我不解(巴哈是德國人)。其中導演旁白有提出說法，指出這座聖家堂許多藝術設計都是高第過世後才以其概念方向進行的，並非高第個人作品，如同音樂家永遠無法按照當年巴哈的意思完美詮釋其作品。(若沒有其他典故，我是覺得這關聯解釋過於牽強)
高第聖家堂 Sagrada - The Mystery of Creation
導演：Stefan Haupt
2012│普│BD│94 min│法語、西班牙語、英語發音
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