(2020/01/18)很久沒聽講筆記了這日來台博聽繪圖師李政霖講科學繪圖。我有一本他繪製的《臺灣野鳥手繪圖鑑》(啊居然已絕版)。因為自己本身有在繪畫並接觸相關題材，所以前半段關於科學繪圖概念的講解，由於針對一般非本業的大眾，內容算是淺顯，我就不太筆記。然而後半部李政霖透過實作講解動物繪製，每個要點都是寶貴的知識經驗彙集，一方面很感動，一方面也確實體認描繪形似與精密之外，對所繪物事的深入了解，更是使繪畫表現能精準紮實且生動之道。前半段概談了一些科學繪圖的意義與目的，像是科學資料通常難以消化理解，需轉化成讓人興趣的具體畫面；或是合併構圖解說，例如在一株植物上呈現蝴蝶各階段生命史、在一處環境平均呈現所有可能出現的鳥種等。有時畫家將觀念具象化，例如原子的模樣視覺化，絕對比薛丁格方程式讓人容易理解，雖然原子模樣的推測經過許多次的變化。或是以繪畫清晰呈現剖面，例如龍宮貝內部結構。
遠古時空背景例如恐龍就只能憑現有資料想像推測，像是目前透過印痕推測，認為暴龍或許只有背部有羽毛，而暴龍的特殊意義在於其演化途徑是由鱗片演化成羽毛，卻又演化回鱗片。迅猛龍其實很小隻，沒有電影這麼大，雖然沒有留下任何羽毛印痕，但現今所有畫家都將他們畫成羽毛覆體，是因為其骨頭化石上發現羽軸痕跡的鐵證。
接著談媒材。1.單色硬筆(代針筆)常用畫線與點畫，強調構造形狀；2.水彩是最常用，它能夠細膩寫實，卻又有媒材本身特性所能造成的浪漫寫意效果，有這兩種看似矛盾的特質；3.粉彩與色鉛筆無法太精細，畫起來有種朦朧美；4.壓克力與油彩這種不透明顏料，在細節收放的拿捏處理可以營造出身歷其境的視覺；5.數位繪畫，包含用素材合成、手繪、3D等；6.其他例如拼畫，用在幼教之類。
接下來進行實作。
1.錦蛇：
打草稿時可從脊椎決定蛇的姿態，曲線變化很重要，身體重疊的部分是蛇當作支點的地方。
2.台灣白魚：
魚的腹鰭是脊椎動物的腳的同源器官，長得位置越前方的是越後來才演化出來的，甚至會超過鰓蓋位置，這好比是人腳長到脖子去XD。
魚的辨識，鱗列數是重要特徵，所以絕對不能畫錯；而鱗片的畫法，第一排要畫在側線上，因為鱗片跟著側線走，其他就不會錯。老師說：「畫這麼多鱗片很恐怖嗎？不會，很療癒！XD」
3.石虎：
畫哺乳動物，脊椎比四肢更重要。背部有部分是以肩胛骨決定的，也要注意胸肌等，這些結構決定輪廓。四足動物的大腿肌肉很大，會附著到小腿。
4.紫嘯鶇：
畫鳥類的方式，主要是先幾何化，找參考點。
身體一個圈、頭部一個圈、初級飛羽做參考線，再畫中央尾羽；嘴喙代表頭的指向(其角度是特色，還有鳥類眼窩下緣幾乎接著嘴裂)，再來定出腳的膝蓋(與人類相對應，鳥膝蓋位置其實在身體輪廓正中間唷！)
鳥類翅膀分層構造：先是飛羽，然後因為不讓羽軸外露所以有大覆羽、中覆羽、小覆羽。飛羽有初級飛羽、次級飛羽、三級飛羽，這會被壓縮到很小空間內，現在很多會把這部分略過，但如果能表現出來，就會很生動。
最後因為時間超過，只能快速講到圖鑑工作概況與野地實察。在《臺灣野鳥手繪圖鑑》裡比較特殊的是都會畫上實地風景，為什麼呢？老師說這真的一開始只是好玩而已，只是沒想到後來產生意義。例如大杓鷸的背景畫的是芳苑海邊，有蚵架、俗稱海牛的牛車。然而今日這海牛變成機器的車子，所載的蚵仔變成載運遊客。這很難說好或不好，只能說時代變遷讓他產生感慨。
最後印刷校稿時，專家們連續三天在印刷廠燒肝燒腦，因為鳥類辨識顏色的細微差異是絕不能輕忽的。
有聽眾問到說：繪圖的樣貌與真實畢竟不同怎麼辦？結果老師回答說：「壓力不要太大，人生已經夠苦了。XD」其實老師說科學繪圖畢竟有其要傳達的東西，要求科學準確之外當然並不是完美，或許你也可以說光影顏色就已經與真實不同，真實環境通常不會有水彩畫裡紫色的影子。但科學繪圖足以作為重要的參考依據，甚至相較於攝影常會受到現場光線角度影響，繪畫能更精準表現原貌。
※《繪自然：博物畫裡的臺灣》特展即將在台博展出，也有出一本專書
網路找到一篇李政霖訪談
https://www.fountain.org.tw/r/post/scientific-illustration-birds
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